I would like to share this article which I written and get published on DCFever.com two years ago on 2013, the subject of this article is to discuss the methodology on how to observe and reflect the true characteristics of the model in one's photo work.

This article is written in Chinese and is published as "Editor's Choice", in which, I believe it is worth to share this article here with our fellow friends and fans, you may find the original published article here : http://www.dcfever.com/column/read.php?id=1787

「再走近一點就好」

Robert Capa 說過「如果你的照片沒有拍得很棒,那代表你還可以走得更近去拍攝」(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。

如果套用在人像攝影上,所謂的「沒有走得更近」當然不是在說你跟 Model 的拍攝距離,也並不是叫你每張照片都跑到 Model 面前去拍大頭特寫,或是用百微去拍攝眼睫毛才叫做有 feel。其實我個人認為照片沒有拍好,那是因為很多時候拍攝者並沒有「走近」被攝者的「真實性格」和「內心世界」。在作品上,如果只流於「錢」景深、可 愛十式或純粹攝影技巧表現的話,作品難免缺少了深層次的演譯,主題亦會變得空洞。

「這照片有愛」

這個副標題,是有一次跟我的台灣好友藤原克也先生討論一輯人像作品時,他評論了某攝影人的作品,說了一句話:那照片有愛。

藤原克也大哥是台灣拍攝人像的大師級人物,也是《攝影之道-氛圍× 構圖× 主題的光影演繹》一書的作者。當時我在向他請教如何去拍攝感性一點的主題,他就回了我一句:「拍這個主題,要有愛」。

原 來台灣攝影人在發表人像作品時,如果拍得很好的話,其他攝影人都會開玩笑式的留言:「有愛」,意思即為揶揄拍攝這個作品的攝影人,一定在拍攝的過程中愛上 了這個模特兒,不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。雖然聽上去有些無聊,但想深一層,如果沒有和 Model 做好溝通和引導,沒有全神貫注地去發掘被攝者的表情,的確是很難構成一輯佳作。

「我只要妳做回自己」

「妳做回自己就 OK 了」是攝影師經常對 Model 的一個簡單要求,但是,攝影師你真的要拍攝她的「真我」嗎?

以下這一部份可能比較需要大家思考和消化一下。

如 果要避免罐頭式表情動作,「走近」並拍出 Model 的真性情的話,首先,我們要留意一下那些人氣 Model,無論是網拍還是外拍的,其實都不難看出她們都很會在鏡頭前「表現自己」,也很懂得如何和身處的場景/物件去互動。但是,在表現這個形象的時 候,就等於在表現 Model 的「真我」嗎?我個人看則未必一定。

這有點像人格分裂,不是嗎?在主題人像的範疇下,其實大部份 Model 的表現,我認為都可以用以下去概括:

Model 表現 = (真我(True Ego)+ 他我(Alter Ego))+現場當下情緒

解釋一下:

「真我」就是 Model 本來從小就養成的性格,也就是不需要特別去扮演,是最自然的自己,平日逛街買菜的自己。同理,很多時候也是比較淡而無味、比較沒有畫面的一面。

「他 我」就是 Model 按照拍攝主題,在自身的理解下,設計出來去扮演的角色,例如主題上這輯照片是要拍壞女孩的,Model 就會去用自己以前在各個媒體/渠道了解到的「壞女孩」形象去演繹。(注意這個跟心理學裡面的「他我」無關,心理學裡面的「他我」很多時候是別人眼中的自 己,並且大部份都是隱性且需要催眠才可以顯現的。)

「當下情緒」會被現場環境(例如冷、熱、光暗等)和自身情緒影響,它會把角色的性質改變、放大或縮小,例如筆者有曾經拍攝一個傷感的主題,Model 因為剛和男朋友分手,傷感的情緒就更被放大了。

以 筆者的經驗來說,有很多 Model 在拍攝時都會選擇盡量把「真我」去隱藏,另一方面就放大表現「他我」,特別是 High Fashion 的模特兒,在商業拍攝的情況下這也許是工作需要(例如拍廣告,Studio 同 Crew 都是逐分鐘在計錢,哪來有那麼多時間跟你去探索自我,況且客戶很多時候都是要求比較表面化的演繹和商品互動。)

要一個本來就是乖乖女性格的 Model 去扮演「壞女孩」,就算是香煙、短裙、緊身衣也改變不了多少,反而,可能需要攝影師引導她大膽放大「他我」的部份去扮演,並且暫時要把「真我」放在一旁不管了。

這裡要注意一點:無論「真我」或「他我」都不可能完全被隱藏或消除掉的,意思就是,無論 Model 如何刻意去放大「他我」去演出不同的角色,在每輯不同主題的作品中,你還是可以依稀發現到同一個 Model 在流露著那一丁點相同的情緒,這就是不可能被消除的「真我」了!所以可以說,每輯作品都是 Model 的「真我」和「他我」比例的調較,至於比例是 1:99 還是其他,那就需要看拍攝的主題和選角 Casting 了。

「我還是只要妳做回自己」

相反的,如果還是希望拍出 Model 的「真我」,拍攝者必須要懂得去分別,去蕪存菁,繼而再用一個正確的方法把被攝者的真我引導出來並加以放大(例如很多攝影人會在拍攝時講笑話引 Model 大笑,其實這就是一個最簡單的辦法,因為大笑是並不容易裝出來的)。另外也提供一個辦法,就是利用「習慣性」,例如喝水、走路、跑跳等動作都是我們兒時就 學會的習慣,Model 會比較傾向放鬆做回自己。

人像攝影創作的主體就是「人」,拍攝這類作品的挑戰就在於:人是有複雜感情性格的動物,要表現出特定的主題,必須拍攝者和被攝者一起努力摸索溝通及 創作;所以作為拍攝者,請走近一點去了解你的被攝者,讓大家的合作關係更加順利,別再在不停地埋怨你的 Model 表現強差人意囉!

篇幅所限,這次先寫到這裡,下次我會再談談遊拍人像和主題人像攝影的相關主題。如果你喜歡我的文章,請訂閱我的 facebook 和我說聲 Hi :http://www.facebook.com/kentleephoto

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